ZOMBIES!

mano zombie-squarePara este verano uno de los proyectos que vengo llevando a cabo es la ejecución de cursos de ilustración, desde el apoyo a la Biblioteca Pública de New York (Muhlemberg Library) el pasado año no se han ejecutado muchas horas de formación, en esta temporada decidí trabajar con el tema de los Zombies, siempre atractivo, y es así como se hicieron estas ilustraciones, muy interesante el resultado por el proceso, de como pasamos del boceto grueso y usando las herramientas digitales salieron las siguientes piezas de ilustración y de promoción.

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Sci-Fi Vehicles

 

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One of the advantages of illustration is the capacity to create new objects, new worlds or new environments; in this case I’d like to talk about Sci-Fi, I remember when the first time I saw Mad Max II at the auto-cinema in the 80’s; the day after I was de-constructing my car collection, cutting pieces from one kenworth truck to put exhausts to a bmw cast model.

Cinema has been one of my inspirations, I am not too good in Star Wars but movies like Fahrenheit 451-1966 directed by Truffaut, the t.v. series created by Irwin Allen, or the Star Trek saga.

 

But it was also comics where I got my influences, Heavy Metal magazine and fantastic art like Frazzeta’s or Moebious’

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Frank Frazzeta’s Tarzan Cover

Look it in Perspective!

This is a step by step video, where it shows how 2 vanishing point perspective works, it is very important to consider the line as the beginning, its relationship with the horizon line and the 2 vanishing points in the corners. Projection, there is another key for the composition, two points of the main line are shot to the VPs, after that we have a long plane at each side of the line. We have to work with the concept of the square and its angles, there is a 45º diagonal that cuts a regular square, so it is used to calculate the depth of the plane in perspective. Using the projection lines as guides we can conform the next planes, just as show in the video we use 5 different projected squares to make our final composition in Adobe Photoshop.

 

DECONSTRUCT – humanoid robot

This exercise consists in showing an illustration process in reverse mode, through the tools of Adobe Photoshop. This example is intended to clarify the relationship between isometry and human figure composition; using a robot as a model,  built from a general line, a sequence of polygons is shown and later it becomes a humanoid character.

These relationships are important to give relevance to the initial processes of sketching, its geometric relationship with the human figure and a final render where the robot character is delivered.


Este ejercicio consiste en mostrar un proceso en modo inverso de creación de la ilustración, a través de Adobe Photoshop. Con este ejemplo se pretende mostrar la relación entre la isometria y la composición de figura humana; usando como modelo a un robot, se construye un modelo desde una línea general, se muestra una secuencia de polígonos y posteriormente se convierte en un personaje humanoide.

Estas relaciones son importantes para darle relevancia a los procesos iniciales de bocetación, su relación geométrica con la figura humana y un render final donde se entrega el personaje robot.

THE GRAPHIA EXPERIENCE

experiencia

With the rise of technology, significant changes have been made in the pedagogical processes of all areas of knowledge, today the inclusion of digital media in education is growing exponentially in student groups and academic communities, however The Graphia team has detected from teaching experiences that there are still large communities that demand conventional models of learning due to the little contact they have had with the use of software or information technologies.

This is how Graphia proposes a mixed learning model that allows specific communities to have access to new forms of education through the teaching of art and design; the combination of the analogue with the digital and the generation of new virtual contents that are mixed with the physical experiences are part of the courses of our business model. For years we have been working with courses focused on multimedia without losing the value of the experience of traditional tools such as paper, pencil or ink; These bases are fundamental in the art learning process and in turn are enhanced through new technologies.

GRAPHIA’S  general objective:

Achieve effective academic experiences through the mixture of teaching models with traditional languages ​​and new media.

specific objectives:

  • Generate communities and loyalty through free seminars in different spaces around the world and through different organizations.
  • Produce educational content in high quality design.
  • Link learning models with high performance and use of virtual tools.
  • Provide a portfolio of courses in the different areas of design that meet particular needs.

Our Vision to 2020 is to be globally recognized as an academic option in design that provides effective educational experiences through strategies in traditional and digital media.

Please visit http://www.graphiacademy.com for further information.


 

Con el auge de la tecnología se han venido adelantando cambios significativos en los procesos pedagógicos de todas las áreas del conocimiento, hoy en día la inclusión de los medios digitales en la educación crece de manera exponencial en los grupos de estudiantes y comunidades académicas, sin embargo el equipo de Graphia ha detectado a partir de experiencias de enseñanza que hay aun grandes comunidades que demandan modelos convencionales de aprendizaje debido al poco contacto que han tenido con el uso de software o de tecnologías de información.

Es asi como Graphia propone un modelo de aprendizaje mixto, que permita que comunidades específicas puedan tener acceso a nuevas formas de educación a través de la enseñanza del arte y el diseño; la combinación de lo análogo con lo digital y la generación de nuevos contenidos virtuales que se mezclan con las experiencias físicas hacen parte de los cursos de nuestro modelo de negocio.

Durante años hemos venido trabajando con cursos enfocados a la multimedia sin perder el valor de la experiencia de las herramientas tradicionales como el papel, el lápiz o la tinta; esas bases son fundamentales en el proceso de aprendizaje del arte y a su vez son potenciadas a través de las nuevas tecnologías.

 

El objetivo general de Graphia es:

  • Alcanzar experiencias académicas eficaces a través de la mezcla de modelos de enseñanza con lenguajes tradicionales y nuevos medios.

 

Los objetivos específicos:

  1. Generar comunidades y fidelización a través de seminarios libres en diversos espacios alrededor del mundo y a través de diferentes organizaciones.
  2. Producir contenidos educativos en diseño de alta calidad.
  3. Encadenar modelos de aprendizaje con alto desempeño y utilización de herramientas virtuales.
  4. Proveer un portafolio de cursos en las diferentes áreas del diseño que se ajusten a necesidades particulares.

Nuestra Visión a 2020 es ser reconocidos globalmente como una opción académica en diseño que provea experiencias educativas eficaces a través de estrategias en medios tradicionales y digitales.

 

#education, #newmedia, #transmedia, #design, #art

Personal Development, continuing education for 2018

Within the proposals to continue the project 3/4, teaching plays a very important role; The courses proposed below can be offered both traditional and on-line through Moodle platform. The contents of these courses can be organized according to the particular requirements of the educational institution.

 

muhlemberg

STOP MOTION, a fun workshop.

Through a practical workshop and using simple tools, a computer and a camera or a Smartphone, we can generate attractive and fun animations in Stop Motion, one of the traditional animation techniques. Combining the principles of animation, a basic story and the participation of hand-made characters or toys, we will generate an animated proposal for children between 8 and 12 years old.

A través de un taller práctico y utilizando herramientas sencillas, un computador y una cámara fotográfica o un Smartphone, podemos generar atractivas y divertidas animaciones en Stop Motion, una de las técnicas de animación tradicionales y que será la protagonista de este curso. Combinando los principios de animación, una historia básica y la participación de personajes hechos a mano o juguetes generaremos una propuesta animada para niños entre 8 y 12 años.

 

16 hours / 4 per session.

CREATIVE ILLUSTRATION, The illustrated book.

The illustration brings together concepts of drawing, color, composition and communication; It is used in various print and digital media and is part of the design branches. The tools used within this theme are endless and are defined by the creativity of the artist, paper, collage, inks, pencils, computer software, etc. With a practical workshop we will tackle different techniques of analog and digital illustration to produce a series of graphics and their relationship with a script that can be used in this course to produce an illustrated book. (All audiences)

La ilustración reúne conceptos de dibujo, color, composición y comunicación; es utilizada en diversos medios tanto impresos como digitales y hace parte de las ramas del diseño. Las herramientas utilizadas dentro de este tema son infinitas y son definidas por la creatividad del artista, papel, collage, tintas, lápices, computer software, etc. Con un taller práctico abordaremos diferentes técnicas de ilustración análoga y digital para producir una serie de gráficos y su relación con un guión que podrán ser utilizados en este curso para elaborar un libro ilustrado.

16 hours / 4 per session.

BASIC PREMIERE

Video editing is a fundamental part of audio visual communication, in this course we will learn the basic concepts of technical script, video formats, editing and publishing using the Adobe Premiere tool; know the concepts of timeline, color, assembly, balance, etc. in order to be able to produce high impact videos for our organizations.

La edición de video es una parte fundamental de la comunicación audio visual, en este curso aprenderemos los conceptos básicos de guión técnico, formatos, edición y publicación de video utilizando la herramienta de Adobe Premiere; conocer los conceptos de línea de tiempo, color, montaje, balance, etc. con el fin de poder producir videos de alto impacto para nuestras organizaciones.

16 hours / 4 per session.

HOW TO BUILD AN EFFECTIVE PRESENTATION FROM THE DESIGN PERSPECTIVE.

Corporate presentations are challenged to captivate, train and convince very demanding audiences, adequate graphic communication is essential to meet these requirements, today there are several techniques to improve and organize commercial, academic and marketing contents; pictures, texts, illustrations and animations are part of this content. The combined use of different software and an effective search for visual help on the web will allow to cause the impact beyond expectations. Aimed to sales, administrative and academic community.
16 hours / 4 per session.
Las presentaciones corporativas tienen el reto de cautivar, capacitar y convencer a públicos muy exigentes, una adecuada comunicación gráfica es fundamental para cumplir estos requisitos, hoy en día existen varias técnicas para mejorar y organizar contenidos comerciales, académicos y de mercadeo; cifras, textos, ilustraciones y animaciones hacen parte de este contenido. El uso combinado de diferentes software y una efectiva búsqueda de ayudas permitirá causar el impacto más allá de las expectativas.
Dirigido a comunidad de ventas, administrativa y académica.

Project 3/4

IMG_20170901_142750504.jpgUna posibilidad interesante surge a través de esta idea, que tomó forma durante el curso de Edutech empren de la UOC; en este caso la propuesta es ampliar conocimientos y experiencias a través de una estrategia de viaje que comprende 4 lugares diferentes del mundo durante un período de un año. La intención es que a través del trabajo en línea se pueda continuar generando ingresos mientras se visitan nuevos espacios y se conocen nuevas culturas. ¿Porqué lo anterior?, pues porque las situaciones cambian, aún mas si se considera que dentro de la vida ocurren ciclos; para mí en este momento se conjugan diferentes factores que han gestado esta idea, la situación actual del país, el concepto de nido vacío, la finalización de procesos académicos y la búsqueda permanente de una mejora personal, espiritual y profesional. Un requisito indispensable es estar siempre bajo los marcos legales de cada país para que de esa manera se pueda acceder a las diferentes posibilidades que cada región particular ofrece. Se contempla así Norteamérica, Europa e Israel. Este blog será bitácora para el viaje.

Melomanos

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Melomanos is an app designed for Corfecali, an organization from Cali, Colombia that has the mission of producing La Feria de Cali. In 2016, Darío Bolívar brought to this corporation an idea about augmented reality, the intention was to design an app with augmented reality to have a new vision and experience during “La Feria”.

After a couple of meetings with Luz Adriana Latorre, Corfecali’s CEO, Melomanos appears. Mixing the interaction of three 3d characters this app shows different possibilities of playing, the first one is dancing, due the importance of salsa music in Cali; the second one is “maracas”, a very popular and easy instrument to join the sounds of this traditional rythm; The third one is the record player, because this device is part of every fan of salsa music, the melomanos.

The app was made with Unity and Vuforia, the graphis design and characters were made with Adobe CC and Maya. It works with android and IOS.

The Idea came from VISOR, a videogame for deaf children where Dario Bolivar worked as Concept Artist and also wrote a book mixed with augmented reality.

Entrevista sobre Planeación estratégica de SI/TI

Teniendo en cuenta los requerimientos de la PRA2 del curso de dirección estratégica de SI/TI del Master de aplicaciones multimedia de la UOC, realicé una entrevista a Santiago Bolívar, quien fuera gerente del Centro de Informática de Emcali (Empresas públicas municipales de Cali) en Colombia, la conversación de manera coloquial pretende reforzar los conceptos vistos en el 3er capítulo del curso.
Aquí la charla: