De donde sale Simon Knight?

Simon Knight es un personaje que nace cuando a partir de un curso de @edutechempren de la Universitat Oberta de Catalunya se establecen ideas de negocio basados en el uso de nuevas tecnologías, surge la de idea de Project 3/4, y sale entonces este caballero de armadura que no lleva corazón, o mejor, que deja su corazón guardado por su Dulcinea y que tiene algunas influencias templarias y cristianas en su historia, al final es un personaje que lleva dentro un espíritu aventurero y emprendedor.

En su primer viaje aún no tiene nombre, sin embargo aparece en varios sitios de New York y Philadelphia, además de estar con intenciones de visitar Seattle; así de manera imaginaria o real, virtual o físicamente es nombrado finalmente Simon Knight en honor al abuelo de este servidor, y de manera que pueda ser reconocido en diferentes idiomas.

Aqui el personaje!

Procesos y Crecimiento

Después del curso inicial hecho con Velove Branding estudio quedan muy buenas conclusiones, y destaco una sobre todo, el proceso, generar nuevos procesos de producción en ilustración han llevado a considerar elementos como la línea de contorno, la paleta de color, el “staging” o cómo buscar diferentes posibilidades de ubicación de personajes y su composición general, el acabado, la identidad y por sobre todo, hacer que la ilustración se destaque del resto de la competencia. ¿Cuál es la mejor manera de generar nuevas propuestas estéticas?, una pregunta que empieza a responderse por sí sola a partir de un ejercicio continuo de prueba, error y producción.

Abajo presento a partir de lo anterior dos piezas ilustradas que a mi parecer empiezan a destacarse del resto de anteriores composiciones, y que son, se pretende, el inicio de una nueva etapa en mi proceso como ilustrador, diseñador y docente.

La portada que aparece muestra por primera vez el nombre del personaje creado para el inicio del proyecto 3/4, y que a través de Graphia y Javier González va tomando muy buena forma.

knight-simonwarrior

Sci-Fi Vehicles

 

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One of the advantages of illustration is the capacity to create new objects, new worlds or new environments; in this case I’d like to talk about Sci-Fi, I remember when the first time I saw Mad Max II at the auto-cinema in the 80’s; the day after I was de-constructing my car collection, cutting pieces from one kenworth truck to put exhausts to a bmw cast model.

Cinema has been one of my inspirations, I am not too good in Star Wars but movies like Fahrenheit 451-1966 directed by Truffaut, the t.v. series created by Irwin Allen, or the Star Trek saga.

 

But it was also comics where I got my influences, Heavy Metal magazine and fantastic art like Frazzeta’s or Moebious’

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Frank Frazzeta’s Tarzan Cover

DECONSTRUCT – humanoid robot

This exercise consists in showing an illustration process in reverse mode, through the tools of Adobe Photoshop. This example is intended to clarify the relationship between isometry and human figure composition; using a robot as a model,  built from a general line, a sequence of polygons is shown and later it becomes a humanoid character.

These relationships are important to give relevance to the initial processes of sketching, its geometric relationship with the human figure and a final render where the robot character is delivered.


Este ejercicio consiste en mostrar un proceso en modo inverso de creación de la ilustración, a través de Adobe Photoshop. Con este ejemplo se pretende mostrar la relación entre la isometria y la composición de figura humana; usando como modelo a un robot, se construye un modelo desde una línea general, se muestra una secuencia de polígonos y posteriormente se convierte en un personaje humanoide.

Estas relaciones son importantes para darle relevancia a los procesos iniciales de bocetación, su relación geométrica con la figura humana y un render final donde se entrega el personaje robot.

THE GRAPHIA EXPERIENCE

experiencia

With the rise of technology, significant changes have been made in the pedagogical processes of all areas of knowledge, today the inclusion of digital media in education is growing exponentially in student groups and academic communities, however The Graphia team has detected from teaching experiences that there are still large communities that demand conventional models of learning due to the little contact they have had with the use of software or information technologies.

This is how Graphia proposes a mixed learning model that allows specific communities to have access to new forms of education through the teaching of art and design; the combination of the analogue with the digital and the generation of new virtual contents that are mixed with the physical experiences are part of the courses of our business model. For years we have been working with courses focused on multimedia without losing the value of the experience of traditional tools such as paper, pencil or ink; These bases are fundamental in the art learning process and in turn are enhanced through new technologies.

GRAPHIA’S  general objective:

Achieve effective academic experiences through the mixture of teaching models with traditional languages ​​and new media.

specific objectives:

  • Generate communities and loyalty through free seminars in different spaces around the world and through different organizations.
  • Produce educational content in high quality design.
  • Link learning models with high performance and use of virtual tools.
  • Provide a portfolio of courses in the different areas of design that meet particular needs.

Our Vision to 2020 is to be globally recognized as an academic option in design that provides effective educational experiences through strategies in traditional and digital media.

Please visit http://www.graphiacademy.com for further information.


 

Con el auge de la tecnología se han venido adelantando cambios significativos en los procesos pedagógicos de todas las áreas del conocimiento, hoy en día la inclusión de los medios digitales en la educación crece de manera exponencial en los grupos de estudiantes y comunidades académicas, sin embargo el equipo de Graphia ha detectado a partir de experiencias de enseñanza que hay aun grandes comunidades que demandan modelos convencionales de aprendizaje debido al poco contacto que han tenido con el uso de software o de tecnologías de información.

Es asi como Graphia propone un modelo de aprendizaje mixto, que permita que comunidades específicas puedan tener acceso a nuevas formas de educación a través de la enseñanza del arte y el diseño; la combinación de lo análogo con lo digital y la generación de nuevos contenidos virtuales que se mezclan con las experiencias físicas hacen parte de los cursos de nuestro modelo de negocio.

Durante años hemos venido trabajando con cursos enfocados a la multimedia sin perder el valor de la experiencia de las herramientas tradicionales como el papel, el lápiz o la tinta; esas bases son fundamentales en el proceso de aprendizaje del arte y a su vez son potenciadas a través de las nuevas tecnologías.

 

El objetivo general de Graphia es:

  • Alcanzar experiencias académicas eficaces a través de la mezcla de modelos de enseñanza con lenguajes tradicionales y nuevos medios.

 

Los objetivos específicos:

  1. Generar comunidades y fidelización a través de seminarios libres en diversos espacios alrededor del mundo y a través de diferentes organizaciones.
  2. Producir contenidos educativos en diseño de alta calidad.
  3. Encadenar modelos de aprendizaje con alto desempeño y utilización de herramientas virtuales.
  4. Proveer un portafolio de cursos en las diferentes áreas del diseño que se ajusten a necesidades particulares.

Nuestra Visión a 2020 es ser reconocidos globalmente como una opción académica en diseño que provea experiencias educativas eficaces a través de estrategias en medios tradicionales y digitales.

 

#education, #newmedia, #transmedia, #design, #art

El Emprendimiento, consejos de hacer empresa en diseño.

Esta tarde me encontre con un par de amigos después del cine, y nos pusimos a hablar sobre el emprendimiento, tema bien interesante, y empezamos a discutir sobre el asunto; actualmente desde la coordinación de prácticas y del ejercico docente y profesional del programa de Ingeniería Multimedia de la Universidad de San Buenaventura Cali, he estado viendo el impulso y la necesidad del mercado nacional y global en el desarrollo y propuestas en nuevas tecnologías, y esto hace que muchos de mis estudiantes me pregunten sobre cómo hacer empresa. Lo anterior no es ningún secreto pero si me deja recordar las experiencias de la apuesta que hicimos en emprendimiento junto con mi esposa hace poco mas de 15 años.

Me quedan a grandes rasgos algunas experiencias que sirven como recomendaciones a aquellos que quieran iniciar emprendimientos en diseño o en multimedia.

  1. Sean organizados con su contabilidad.
  2. Tengan cuidado con los socios que puedan proponer algun cambio en el negocio y sean cautos en sus decisiones sobre la participación de nuevos participantes en su idea de negocio.
  3. Entiendan que el Estado es también y a fuerza un socio a quien deben rendir cuentas.
  4. Potencien su producción sabiendo delegar a otros diseñadores.
  5. Destinen un sueldo para ustedes, ni más ni menos.
  6. Reinviertan sus utilidades en la medida de lo posible.
  7. Hagan Inversiones inteligentes.
  8. Siempre hagan las cosas acordes a la ley.
  9. no gasten más de lo que ganen.
  10. Capacítense
  11. Viajen
  12. Cultiven buenas relaciones.

Sé que pueden existir muchas más ideas o consejos al respecto, pero en el caso de nosotros los diseñadores, que pensamos muchas veces con el corazón las anteriores recomendaciones pueden ayudarles a tener un mayor éxito en su emprendimiento.

Ya haré anotaciones adicionales al respecto, pero aprovecho a subir estas líneas antes de que el afán me lo impida.